La bella durmiente es un ballet en un prólogo y tres actos. Con la coreografía de Marius Petipa, libreto de Ivan A. Vsevolojsky y del mismo Petipa y con música de Piotr I. Tchaikovsky, se estrenó en el Teatro Mariinski de San Petersburgo el 3 de enero de 1890.
Está basado en la historia del mismo nombre escrita en 1697 por el francés Charles Perrault. El Ballet, en el tercer acto, recrea otros cuentos de Perrault como El Gato con Botas, El Pájaro Azul y la Princesa Fiorina, Caperucita Roja.

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Mozart escribió la sinfonía n.º 40 durante un período de su vida extraordinariamente creativo, el verano de 1788. En el espacio de unas pocas semanas compuso también sus sinfonías n.º 39 (terminada el 26 de junio) y n.º 41 (finalizada el 10 de agosto.3 Se ha especulado que preparaba estas obras para un futuro viaje a Inglaterra, que nunca ocurrió.

Como ocurre con la Sinfonía n.º 41, no existe ninguna prueba documental de que la obra llegara a estrenarse en vida del compositor. Con todo, como señala Zaslaw (1983), la información de que se dispone parece indicar que sí se estrenó. En diversas ocasiones antes de la muerte de Mozart se realizaron conciertos sinfónicos con su música, y de algunos de ellos han sobrevivido los programas. En algunos, se incluye una sinfonía "desconocida", de la que no se indican ni datos ni tonalidades.

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El barbero de Sevilla (en italiano Il barbiere di Siviglia) es una ópera bufa en dos actos de Gioacchino Rossini. El libreto de Cesare Sterbini está basado en la comedia del mismo nombre de Pierre-Augustin de Beaumarchais. Del mismo escritor es el libro Las Bodas de Fígaro, sobre el que Mozart basó su famosa obra. También, previamente se escribieron obras de la misma temática tales como las compuestas por Giovanni Paisiello y Nicolas Isouard. Aunque la ópera de Paisiello triunfó por un tiempo sobre la de Rossini, sólo ésta soportó el paso del tiempo y es todavía una de las obras permanentes del repertorio operístico. Fue estrenada en el Teatro Argentina de Roma el 20 de febrero de 1816.1 En España se estrenó en 1818, en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona.

Cuando se estrenó esta obra, el público asistente dejó mucho que desear pues se comportó en forma grosera, reía, gruñía, silbaba, etc. Uno de los cantantes dio un paso en falso y cayó en medio del escenario causando la burla de todos. Por otra parte, a uno de los músicos en plena ejecución se le rompió una cuerda de su instrumento y por si todo esto fuera poco, de improviso un gato dio un salto y apareció en el escenario. Rossini prefirió salir y poco después exclamó “ Tuve que huir ante la actitud de un público desencadenado. Yo creía que me iban a asesinar” Al día siguiente los asistentes recapacitaron y se convirtió en una de las obras preferidas.

Se hizo una versión de Warner Bross en la cual aparece Bugs Bunny actuando en dicha ópera.

Un capítulo de la serie "Tom y Jerry" se desarrolla con ambos, entre embrollos, cantando el aria de Fígaro (Largo al Fatotum)

NdE: Continuemos con la frivolidad...

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"The Washington Post" es una marcha patriótica compuesta por John Phillip Sousa 1889en. Desde entonces, se ha mantenido como una de sus marchas más populares en Estados Unidos y muchos países en el extranjero.

En 1889, los dueños del periódico Washington Post pidieron al entonces líder de la Banda de la Marina de componer una marcha para la entrega de los premios de ensayo del diario. Fue estrenada el 15 de junio 1889 en la ceremonia, y fue un éxito instantáneo.

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La "Marcha del Coronel Bogey" es una marcha popular que fue escrita en 1914 por el teniente F.J. Ricketts (1881-1945), un director de banda militar británico que fue director de música de la Real Infantería de Marina en Plymouth. Puesto que en aquel momento el personal de servicio no se animaba a tener una vida profesional fuera de las fuerzas armadas, Ricketts publicó "Colonel Bogey" y otras composiciones bajo el seudónimo de Kenneth Alford. Supuestamente, la canción fue inspirada por un militar y jugador de golf que silbaba el pegajoso estribillo en lugar de gritar "Fore!". Este es el intervalo descendente que comienza cada línea de la melodía.

La marcha se inmortalizó a través de la película "El puente sobre el rio Kwai" ya que los soldados silbaban la melodía cuando desfilaban.

NdE: Una cosa conlleva a la otra.

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La Marcha Turca (Marcia alla turca) es la composición Op. 113 n.º 4 del célebre compositor alemán Ludwig van Beethoven, escrita en 1811, es homenaje a la obra "Las ruinas de Atenas".

En 1811, Beethoven escribió una obertura y música incidental para una obra de August von Kotzebue llamada Las Ruinas de Atenas (Op. 113) que se estrenó en Budapest, en Hungría en 1812.

También la música es la banda sonora principal del Chavo del Ocho, de allí su significación como popular en los países iberoamericanos.

NdE: ¡Caramba! Es mi blog, me puedo dar uno que otro gusto.

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Extraida de "Il Trovadore" ópera del afamado Verdi, exactamente tomado del Acto 2, Escena 1; que representa a los gitanos españoles en huelga de sus yunques en amanecer (de ahí su nombre Inglés) y cantar las alabanzas de duro trabajo, el buen vino, y sus mujeres gitanas.

Más conocida popularmente por su nombre en inglés (The Anvil Chorus) ha sido recreada por el imaginario en infinidad de veces.

NdE: Después de mucho meditarlo y saliendo del toque de seriedad que me caracteriza he decidido colocar la versión realizada por Warner Bros. en su caricatura Tiny Toons, realmente es una obra maestra de la comedia.

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Tritsch-Tratsch-Polka op. 214 (también conocida como Trish Trash Polka) es una polca escrita por Johann Strauss (hijo) en 1858 después de una exitosa gira por Rusia durante la temporada de conciertos estivales en el palacio Pávlovsk, cerca de San Petersburgo.

El título puede ser interpretado como «chit-chat» y puede referirse a la pasión de los habitantes de la ciudad de Viena por los cotilleos. Strauss también pudo haberse referido al burlesque de un único acto Der Tritsch-Tratsch (con música de Adolf Sr. Müller) del famoso dramaturgo y actor austriaco Johann Nepomuk Nestroy, que se estrenó en 1833 y en la época en la que esta polca fue escrita todavía estaba en el repertorio de las orquestas. Muchos señalan que el título también puede hacer referencia al caniche de su primera esposa (Henrietta Treffz), también llamado Tritsch-Tratsch, pero esta etimología no está probado.

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La Marcha del Principe de Dinamarca, comúnmente (pero erronea) llamada "The Trumpet Voluntary", es una composición musical escrita hacia 1699 por Jeremías Clarke, el primer organísta de la entonces reconstruida Catedral de San Pablo.

Por muchos años, la pieza fue atribuida incorrectamente a henry Purcell, quien fue organista de la Abadía de Westminster.

La marcha es popularmente conocida como Marcha Nupcial, esta fue tocada especialmente durante la Boda de Diana Spencer y el príncipe Carlos en la Catedral de San Pablo. También fue emitida a menudo por la BBC durante la Segunda Guerra Mundial, especialmente durante la ocupación de Dinamarca

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 Música acuática (en inglés Water Music) es una composición de George Friedrich Handel. Fue estrenada en el verano de 1717 a requerimiento del rey Jorge I para ser interpretada sobre el río Támesis. El concierto fue ofrecido por cincuenta músicos que acompañaron al rey en su barcaza y se dice que éste quedó tan complacido que se hubo de interpretar tres veces durante el viaje. Normalmente se considera que está formada por tres suites, cuyos números de catálogo son HWV 348, HWV 349 y HWV 350.

La Suite que se expone a continuación es la número 2 (HWV 349)

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Le nozze di Figaro (commedia per musica in quattro atti o dramma giocoso) (Las bodas de Fígaro, en español) es una ópera bufa (drama jocoso) en cuatro actos compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart sobre un libreto de Lorenzo da Ponte, basado en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, Le mariage de Figaro. Fue compuesta entre 1785 y 1786 y estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección del mismo compositor.

Escrita en italiano, es una de las óperas más importantes de la historia de la música, siendo considerada como una de las mejores creaciones de Mozart. A pesar de recibir muchas críticas en su época, logró grandes éxitos en sus representaciones.

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Sangre Vienesa, (o Wienerblut en alemán) es una opereta de Johann Strauss (hijo).

En la primavera de 1899, cuando tenía setenta y cuatro años, Strauss fue invitado a escribir una opereta nueva para el Karltheater de Viena.

Veinte años antes, en aquel mismo teatro, se había representado una de sus operetas, El príncipe Matusalén. Para que el anciano "rey del vals" no tuviera que hacer un esfuerzo demasiado grande, se convino que la noueva opereta fuese un popurrí de las más viejas melodías de Strauss.

Había muchas entre las que escoger, y se creía que el público no habría olvidado un número notable. Strauss desenterró algunos de sus viejos valses, polcas, y quadrilles, de una caja llena de música, y se dice que con gran asombro suyo, él mismo no reconocía la mayor parte de aquellas piezas.

Strauss murió el 3 de junio de 1899, antes de poder terminarla. Pero Adolph Müller, director de orquesta del teatro An der Vien, de Viena, continuó el trabajo de integración de los fragmentos que el compositor había seleccionado.

El estreno se verificó en el Karltheater, el 25 de octubre de 1899, pero fue un fracaso, y al cabo de un mes, la opereta fue retirada del cartel.

Tres años más tarde, el An der Vien repuso la opereta, que esta vez, obtuvo un gran éxito. Desde entonces, figura en el repertorio de los teatros de ópera alemanes y austriacos, y ha alcanzado además, mucho éxito en otros países, habiendo sido llevada al cine.

El vals Wienerblut, Op. 354, forma parte de la opereta.

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Situado en el acto III cuarta parte de la escena musical del ballet "Sylvia" y en el quinto lugar de la Suite, el "Divertissement: Pizzicati" es uno de los mayores éxitos de Delibes. Gran amante de la danza, Tchaikovski admiró este ballet. 

Sylvia, originalmente Sylvia ou La Nymphe de Diane (del francés: Sylvia o la ninfa de Diana) es un ballet a gran escala en dos o tres actos, con coreografía de Louis Mérante y música de Léo Delibes, estrenado en 1876.

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El Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart fue completado el 9 de marzo de 1785 y estrenado un día después, el día 10 de marzo, en el Teatro de la Corte Imperial y Real de Viena, en un concierto promocionado por el mismo Mozart. Este es uno de los conciertos para piano más populares del compositor.

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Funiculì, funiculà es una famosa canción napolitana compuesta en 1880 por Luigi Denza con letra del periodista Peppino Turco. Conmemora la apertura del primer funicular del Monte Vesubio y se cantó por primera vez en el Hotel Quisisana Hotel de Castellammare di Stabia. Tuvo gran éxito y Turco y Denza la presentaron en el Festival de Piedigrotta en ese mismo año. Eduardo Oxenford, un cantautor inglés y traductor de libretos, publicó una versión que se popularizó en países de habla inglesa.

NdE: Esta versión de Mario Lanza me parece mucho mejor y elaborada que la de Pavarotti.

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Un concepto erróneo común,  es que la música fue escrita por Mozart. Mozart no compuso la melodía francesa original, pero escribió 12 variaciones de ella. Estas variaciones están listadas como K.265 (más tarde K.300e). Otro concepto erróneo es que todas las versiones de la canción se pueden calificar como rimas de guardería, al contrario, el texto de la versión original en francés, no estaba pensado para los oídos de los niños.

Ah! Vous dirai-je Maman 

Ce qui cause mon tourment ? 

Papa veut que je raisonne 

Comme une grande personne 

Moi je dis que les bonbons 

Valent mieux que la raison.

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La sinfonía n.º 25, en sol menor, KV 183 / 173dB, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart luego del exitoso estreno de su ópera seria Lucio Silla. Tan pronto como regresó a Salzburgo, compuso la sinfonía n.º 24 en si bemol (terminada el 3 de octubre de 1773) y tan solo dos días después anotó que había terminado la n.º 25 (5 de octubre). Algunos ponen en duda que esto sea cierto, y que Mozart haya escrito dos sinfonías completas la misma semana. El primer movimiento se utilizó en la secuencia inicial de la película Amadeus de Miloš Forman.

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Tras el éxito de Aida, Verdi se retiró durante un largo periodo de la composición operística. No se retuvo, sin embargo, de componer otro tipo de obras y la más importante de este período es la Misa de Requiem (a veces llamada simplemente Requiem).

De hecho, pensaba desde hace algún tiempo componer una en colaboración con Gioachino Rossini (conocida como la Misa de Rossini). La muerte de Rossini en 1868 impidió terminarla.

Verdi quedó muy impresionado por la muerte de su compatriota Alessandro Manzoni, que se produjo en 1873. Manzoni, como Verdi, estaba muy comprometido con la unidad de Italia llevada a cabo unos años antes, compartiendo con él los valores típicos del Risorgimento, la justicia y la libertad. Su muerte, por lo tanto, supuso una oportunidad para hacer realidad el viejo proyecto de componer, esta vez toda la misa.

El Libera me Domine lo obtuvo de la Misa de Rossini. El réquiem de Verdi se ofreció a la ciudad de Milán representándose en el primer aniversario de la muerte de Manzoni en 22 de mayo de 1874, en la Iglesia de San Marcos de Milán. El éxito fue enorme y la fama de la composición superó las fronteras nacionales.

En 1875 Verdi hizo una revisión de la porción denominada Liber scriptus.

NdE: El movimiento Dies Irae es el más conocido, la obra se titula "Requiem"

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La Marcha Eslava en Si bemol menor, Op. 31 (también comúnmente conocida por su nombre en francés Marche slave), es una composición orquestral de Piotr Illich Tchaikovsky.
En junio de 1876, siguiente a los incidentes en que los soldados turcos mataron a un gran número de eslavos cristianos quienes se rebelaron contra el Imperio otomano y fueron apoyados por países como Austria y Rusia, Serbia declaró la guerra en Turquía. Muchos rusos se solidarizaron con los que consideraban sus colegas eslavos y enviaron soldados voluntarios y de ayuda al Reino de Serbia. En la lucha siguiente el ejército serbio fue rápidamente derrotado por los turcos.

Nikolái Rubinstein, un amigo cercano de Tchaikovsky, le pidió componer una pieza para un concierto de beneficencia para los voluntarios rusos heridos. En un arranque de patriotismo, Tchaikovsky, compuso y orquestó la que fue conocida como la "Marcha serbo-rusa" (más tarde conocida como "Marcha Eslava") en sólo cinco días. La pieza fue estrenada en Moscú el 17 de noviembre de 1876 para una cálida acogida del público.

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La Marcha Radetzky es una composición orquestal de Johann Strauss (padre), escrita en el año 1848.

Fue compuesta en honor al mariscal de campo austriaco conde Joseph Wenzel Radetzky, que en una serie de victorias, salvó el poderío militar de Austria en el norte de Italia durante la revolución de 1848-49.

La marcha alcanzó gran popularidad como expresión del nacionalismo austriaco. Pero cuando después de un tiempo Radetzky tomó parte en la represión del movimiento revolucionario en Austria, la marcha llegó a ser considerada como un símbolo reaccionario.

Actualmente, la Marcha Radetzky debe su popularidad a que es la pieza con la que acaba el Concierto de Año Nuevo de Viena. Durante esta última obra, la audiencia aplaude al compás y el director se vuelve para dirigir al público en lugar de hacerlo a la orquesta.

Además es desde 1899 la marcha oficial de presentación de la Escuela Militar del Libertador Bernardo O'Higgins, del Ejército de Chile.

Como dato anecdótico, en la película del director húngaro István Szabó El Coronel Redl, se escucha esta marcha en los créditos iniciales y finales, clara referencia al ejército Austrohúngaro, institución a la cual perteneció Alfred Redl. Esta obra dio título igualmente a la novela de Joseph Roth, La marcha Radetzky, sobre el declive del Imperio Austro-Húngaro.

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El objetivo de este blog, principalmente es el de no sólo realizar una compilación musical de las 100 obras clásicas mas populares (para ud. como lector, podrán ser otras diferentes, tanto como en su orden como en escogencia, esto es totalmente subjetivo) sino que aún más profundo, es dar a conocer la motivación o la historía detrás de la composición.

Cuantas veces ud. no se ha preguntado esto, pues bien, en este rincón encontrará la respuesta, encontrará aquellas anécdotas que llevaron a crear las mas bellas obras musicales.

Intentaré publicar las versiones del grandioso director austriaco Karajan, que para mi modo de ver ha sido el director mas excelso del siglo XX, claro está que sin la Filarmonica de Viena no hubiera sido lo mismo.

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